Premium Kurs 2024
Du hast das Malen für dich entdeckt und möchtest mit wenig Praxis starten? Oder hast du schon einmal gemalt, hattest aber wenig Zeit für dein Hobby und möchtest nun einen Neustart wagen? Dann ist mein Premium Malkurs genau das Richtige für dich!
Warum ist mein Premium Malkurs mit 1-zu-1 Coaching auch für Einsteiger und Neustarter genau das Richtige?
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„Nachtlicht am Kap Arkona“
Impressionistische Malerei in Öl, die Stimmung einfangen, den Moment erwischen wenn der Leuchtturm Licht speit.
„Nachtlicht am Kap Arkona“ in Öl auf Leinwand 30 x 30 cm
Impressionistische Malerei in Öl,
die Stimmung einfangen, den Moment erwischen wenn der Leuchtturm Licht speit. Es gilt zu vereinfachen und es gilt die richtigen Farben zu finden. Mein Experiment und meine Neugier, ich beobachte was passiert beim Spiel mit den Farben.
„tea time with donut „
„tea time with donut „Öl:L Querformat 120x90 cm
Mein neues Bild, Tee-Zeit mit Donut. Pop Art ein Querformat 90 x 120 cm
„tea time with donut „Öl:L Querformat 120x90 cm
Diplom, Master, Malerei
Mein Abschluss des Studiums, Zeichnung und Malerei mit dem Diplom Master, an der Kunstakademie Kolbermoor, bei Professor Markus Lüpertz.
Mein Abschluss des Studiums, Zeichnung und Malerei mit dem Diplom Master, an der Kunstakademie Kolbermoor, bei Professor Markus Lüpertz.
Ich habe im letzten Modul 4 Bilder im Format 60X60 cm gemalt. (Die Technik, Öl auf Leinwand)
Dabei handelt es sich um figürliche expressive Malerei. Die Bilder seht ihr hier.
Von 22 Studenten haben nach dreieinhalb Jahren 8 das Studium mit dem Master abgeschlossen.
Am 24. Februar wird das Diplom von Professor Markus Lüpertz im Rahmen eines Festaktes und einer Vernissage der Master an der Kunstakademie Kolbermoor übergeben.
Es war super bei Professor Markus Lüpertz, den Künstlern Leander Kresse, Friedrich Dickgießer, Reinhold Braun und Arnim Tölke, zu studieren.
Wir sind alle auf dem Weg, „es lebe die Malerei“.
PLAIN AIRE
Zwei neue Bilder in Öl, gemalt plain air gemalt in Dranske am Strand
Das Format ist B-70xH-50 cm
Du findest die Bilder auf meiner Seite unter dem Galerie, Wasser-Land.
Das Abenteuer live in der Natur zu malen ist immer eine Herausforderung. Das Licht ändert sich schnell und damit auch die Farben der Landschaft. Meist gibt es interessierte Zuschauer die Fragen stellen.
Vor Ort haben mich die bizarren Sträucher in den Dünen und der Strand, der sich bis zum Horizont hinzieht besonders interessiert.
Zwei neue Bilder in Öl, plain air gemalt in Dranske am Strand
Das Format ist B-70 x H-50 cm
Du findest die Bilder auf meiner Seite unter dem Galerie, Wasser-Land.
Das Abenteuer live in der Natur zu malen, ist immer eine Herausforderung. Das Licht ändert sich schnell und damit auch die Farben der Landschaft. Meist gibt es interessierte Zuschauer die Fragen stellen.
Vor Ort haben mich die bizarren Sträucher in den Dünen und der Strand, der sich bis zum Horizont hinzieht, besonders interessiert.
Malkurs 2023
Malkurs 2023
Malkurs zum Thema Landschaft nach Foto in Acryl und Aquarell Die Fotos werden von mir gestellt.
Es geht um den Klang der Farben, wie bringe ich Farbe zum leuchten? Wie mische ich Farben,Bildkomposition. Die Vereinfachung vom Motiv bis zur Abstraktion. Ich male live ein Demo.
Malkurs
2023 03./03./2023 bis 05./03./2023
Malkurs zum Thema Landschaft nach Foto in Acryl und Aquarell Die Fotos werden von mir gestellt.
Es geht um den Klang der Farben, wie bringe ich Farbe zum leuchten? Wie mische ich Farben,Bildkomposition. Die Vereinfachung vom Motiv bis zur Abstraktion. Ich male live ein Demo.
Von der Insel Rügen nach München und zurück.
Von der Insel Rügen nach München und zurück. 2000 Km mit meinen Bildern unterwegs.
Von der Insel Rügen nach München und zurück. 2000 Km mit meinen Bildern unterwegs. Eine schöne Vernissage und super Gespräche mit meinen Sammlern. Einblick hinter die Kulissen, in das Leben des Künstlers. Klippen und Hindernissen im Kunstmarkt.
Einladung zu meiner Vernissage
Einladung zu meiner Vernissage in München.
12,10.22 um 19:00 Uhr
Einladung Meiner Vernisssage in München
Nach dem wunderbaren Erfolg im letzten Jahr mit der Ausstellung "beim ersten mal ist es am besten" legen wir jetzt nach. 13 Künstler der Galerie zeigen in unserer Jahresausstellung ihr neues Oeuvre. Nicht nur die Werke der einzelnen Künstler sind faszinierend, einzigartig ist auch die Präsentation und Interaktion von verschiedensten Stilen und Medien auf großzügigen 650 Quadratmetern im Munich ArtSpace. Wir präsentieren Lichtkunst, Videoinstallation, Bildhauerei, Malerei, Zeichnung und Druckgrafik.
ArtSpace München
Otto-Perutz-Str.2
81829 München
Vernissage 13.10.22 um 19:00Uhr
Bilder Vom Meer
Conny Gabora, Artist, Contemporary Painting Altenkirchen München
Bilder vom Meer, Landschaftsmalerei
Täglich Künstler sein, so wie man täglich Kaffe kocht. Bewusst täglich Kunst machen unter Zuhilfenahme eines ritualisierten Vorgangs, das öffnet die Kreativität eines jeden Mensch.
Conny Gabora, Artist, Contemporary Painting Altenkirchen Munich
Pictures from the sea, landscape painting
Be an artist every day, just like you make coffee every day. Consciously making art every day with the help of a ritualized process, that opens the creativity of every human being.
Conny Gabora, Artist, Contemporary Painting Altenkirchen München
Bilder vom Meer, Landschaftsmalerei
Täglich Künstler sein, so wie man täglich Kaffe kocht. Bewusst täglich Kunst machen unter Zuhilfenahme eines ritualisierten Vorgangs, das öffnet die Kreativität eines jeden Mensch.
Meine abstrakte Kunst ist malen am Limi, ohne Netz und Boden, aus der Seele heraus, mit unmittelbarer Direktheit.
Conny Gabora, Artist, Contemporary Painting Altenkirchen Munich
Pictures from the sea, landscape painting
Be an artist every day, just like you make coffee every day. Consciously making art every day with the help of a ritualized process, that opens the creativity of every human being.
My abstract art is painting on the Limi, without net and ground, from the soul, with immediate directness.
pling pling superding
Ich zeige euch meinen neuen Katalog. Er erscheint rechtzeitig zu meiner Ausstellung in München. 13 Künstler am dreizehnten Oktober 2022 im artspace munich
Ich zeige euch meinen neuen Katalog. pling pling superding
Er erscheint rechtzeitig zu meiner Ausstellung in München. 13 Künstler am dreizehnten Oktober 2022 im artspace munich. Der Katalog entstand in Zusammenarbeit mit meiner Galerie für modern art Konsum163art. Dementsprechend enthält er meine abstrakten Arbeiten aus dem Bereich Malerei und Zeichnung. Sowie Gedichte und Texte rund um meine Kunst. Der Katalog ist handsigniert und für meine Sammler kostenlos. Du kannst ihn aber auch für 15 € erwerben, schicke mit einfach eine Info unter c .gabora@gmx.de
Modern art
Irgendwo, irgendwann in einer City. Materialien wie Stoffreste, Pappen und Papier habe ich Anfang der Zweitausender auf den Straßen der Hauptstädte in der Welt gesammelt. Ich war mit dem Aquarellblock unterwegs.
Aus den Materialien sollten Collagen entstehen. Nach einem langen Schlaf der Materialien in meinem Zeichenschrank bin ich an die Staffelei gegangen und habe losgelegt. Heute male ich vorzugsweise in Acryl und Öl, ich habe mich weiter entwickelt. Freiheit und Abstraktionen mit einem mutigen Pinselstrich und starken Farben sind mir wichtig. Licht und Schatten machen das Bild besonders.
Irgendwo, irgendwann in einer City. Materialien wie Stoffreste, Pappen und Papier habe ich Anfang der Zweitausender auf den Straßen der Hauptstädte in der Welt gesammelt. Ich war mit dem Aquarellblock unterwegs.
Aus den Materialien sollten Collagen entstehen. Nach einem langen Schlaf der Materialien in meinem Zeichenschrank bin ich an die Staffelei gegangen und habe losgelegt. Heute male ich vorzugsweise in Acryl und Öl, ich habe mich weiter entwickelt. Freiheit und Abstraktionen mit einem mutigen Pinselstrich und starken Farben sind mir wichtig. Licht und Schatten machen das Bild besonders.
Mein Bild „ Bonnie and Clyde „ Öl auf Leinwand 100x120 cm
Mein Bild „ Bonnie and Clyde „ Öl auf Leinwand 100x120 cm ist bei der Pop Art einzuordnen.
Dabei istder- Film -Ideengeber und Klammer zum Bild.
Auf meiner Seite findet ihr neue Bilder, auf YouTube veröffentliche ich kleine Videos, die zeigen wie meine Kunst entsteht. Abonniert die Seite und gebt mir Kritik, danke.
Mein Bild „ Bonnie and Clyde „ Öl auf Leinwand 100x120 cm ist bei der Pop Art einzuordnen.
Dabei istder- Film -Ideengeber und Klammer zum Bild.
Auf meiner Seite findet ihr neue Bilder, auf YouTube veröffentliche ich kleine Videos, die zeigen wie meine Kunst entsteht. Abonniert die Seite und gebt mir Kritik, danke.
Hat es sich gelohnt?
Hat es sich gelohnt? Diplom für Zeichnen und Malerei bei Professor Markus Lüpertz
Diplom für Zeichnen und Malerei bei Professor Markus Lüpertz
Hat es sich gelohnt?
Wieder mal nicht die Latte gerissen und den Sprung gestanden. Diplom Künstler, auch nicht schlecht, vor allem dann, wenn es von Markus Lüpertz ist.
Liebt ihr auch das Meer und den Wind ?
Liebt ihr auch das Meer und den Wind ? Hier ein paar Worte zu meinem Bild „Windsbraut“ und immer gilt es alles zu riskieren um gewaltige Bilder vom Meer zu malen.
Liebt ihr auch das Meer und den Wind ? Hier ein paar Worte zu meinem Bild „Windsbraut“ und immer gilt es alles zu riskieren um gewaltige Bilder vom Meer zu malen.
Wie lange hast du für dieses Bild gebraucht?
Wie lange hast du für dieses Bild gebraucht?
Diese Frage zielt meist bei einem Kaufinteresse auf den Aufwand des Künstlers ab, um irgendwie den Preis einordnen zu können. Picasso hat auf die Frage mal geantwortet:“ 3 Minuten“ und dann 20000 Dollar verlangt. (es war eine Zeichnung)
Diese Frage zielt meist bei einem Kaufinteresse auf den Aufwand des Künstlers ab, um irgendwie den Preis einordnen zu können. Picasso hat auf die Frage mal geantwortet:“ 3 Minuten“ und dann 20000 Dollar verlangt. (es war eine Zeichnung)
Die Frage nach, wie lange hast du für das Bild gebraucht, ist tatsächlich nicht so einfach zu beantworten. Ich versuche es hier einmal mit einem Beispiel. Zur Zeit arbeite ich an einem relativ großen Bild, Acryl und Öl auf Leinwand ,100x130cm. Es soll figurative Elemente und Abstraktion enthalten. Dazu recherchiere ich in meinem Bilderarchiv nach Gesichtern und Gesten. Viele Bilder werden im Bildausschnitt verändert. Danach geht es an das Zeichnen und einige Gesichter werden auch klassisch,( Porträt) im kleinen Format ausgearbeitet. Das kann dann schon mal einen Monat dauern.
Wenn ich mich fit fühle, will heißen, ich bin so weit, alles zu riskieren, dann gehe ich mit mit flüssiger Acrylfarbe ans Werk. Am nächsten Tag arbeite ich Teile des Bildes in Öl realistischer aus. Diese zwei Arbeitsschritte wiederhole ich sechs mal. Es entstehen 6 Bilder, die immer wieder zerstört und neu aufgebaut, teilweise abgeklebt und im Schwerpunkt verändert wurden.
Ein Bild ist dann mein Favorit, das muss nicht das letzte Bild sein. Es ist das Bild, bei dem der Zufall mit dem Gewollten, sozusagen das Wissen, mit dem nicht Wissen und der Amateur mit dem Meister, zu einem Kunstwerk zusammengeschmolzen sind. Beim Malen stelle ich mir die Fragen nicht: Wie muss das Bild aussehen damit ich es verkaufen kann? Oder, über welche Couch kann das Bild passen? Wenn sich die Maler die Frage stellen, dann ist das Ende von Kunst erreicht, dann sind wir beim rein Dekorativen und am Ende der Fahnenstange.
Und Bilder, wie „der Schrei“von Edvard Munch wären nie entstanden. Und der Preis? Der Preis richtet sich nicht nach dem Aufwand den der Künstler hatte. Er richtet sich nach dem Marktwert. Was haben meine Sammler für meine Kunst bezahlt, was verlangen meine Galeristen? Ich habe zur Zeit bei Bildern auf Leinwand folgende Preisformel : Länge plus Breite mal Faktor 20. Der Faktor kann sich ändern, ich hoffe nach oben. Also z.B. 50+70= 120 xFaktor20 = 2400 €. Seid mir herzlich gegrüßt, das Bild „hallo Haaase“ist so entstanden.
Über Kommentare und Anregungen würde ich mich freuen.
Euer Conny Gabora.
Neuigkeiten aus meinem Atelier und rund um meine Kunst.
Neuigkeiten aus meinem Atelier und rund um meine Kunst.
„ The bike man „
Es ging zum letzten Modul Studium bei Professor Markus Lüpertz an der Kunstakademie in Kolbermoor. Mir war klar, dass die Würfel jetzt fallen, wer zur Abschlussausstellung im März 2022 zugelassen wird der bekommt das begehrte Diplom.
Hallo Haase
Von den 16 eingeschriebenen Studenten sind noch 8 übrig, das heißt, es hat nur jeder zweite bis hierher geschafft. Innerlich war ich relaxt denn ich kam gut vorbereitet nach Kolbermoor, ich hatte 3 Monate fast täglich im Atelier gearbeitet, ein Boxer würde sagen: „Ich habe mein perfektes Kampfgewicht und bin austrainiert.
Das brauche ich auch denn im Unterschied zu den anderen Studenten die mit dem Auto anreisen komme ich mit dem Zug von der Insel Rügen nach Kolbermoor, das sind mehr als 1000 km.
„Der alte Mann und das Bier“ Öl_L 100X120
Ich kann also keine Bilder mitbringen an denen ich zuhause gemalt habe, ich muss alle Bilder in Kolbermoor live malen.
Das hat mich immer unter Druck gesetzt, der Gedanke mit leeren Händen anzukommen und nach 4 Tagen liefern zu müssen, ist nicht angenehm aber vielleicht brauche ich Druck für meine Kreativität?
Ja sicherlich, denn ich habe nach 4 Tagen Arbeit, von 09 Uhr bis 20 Uhr und einer zusätzlichen Nachtschicht, 7 Bilder in relativ großen Formaten zur Bildbesprechung mit Markus Lüpertz vorstellen können.
„ into the act“ Öl_L 80x120cm
Dabei standen mir die Dozenten Leander Kresse, Friedrich Dickgießer und Reinhold Braun aufmunternd und mit gutem Rat zur Seite ( die hatten es auch im Gespür wenn ich mal ein Bierchen gebraucht habe ). Professor Lüpertz hat zwei Bilder für die Abschlussausstellung im März ausgewählt.
Dann bekomme ich mein Diplom. Markus hat mich mit seinem Team zum Abendessen eingeladen. Wir hatten einen sehr schönen Abend mit guten Gesprächen. Mein Weg geht weiter, ab April bin ich Meisterschüler von Markus Lüpertz und wir können den Weg noch ein Stück gemeinsam gehen, denn wir sind alle auf dem Weg zur Kunst.
Ihr findet die Bilder auf meiner Seite www.gaboras-art.com und im Katalog DNA mit der genauen Bildbeschreibung. „Der alte Mann und das Bier“ und „ The bike man „
Wie Kunst entsteht,“ Kunst ist wie Kaffee kochen, etwas für jeden Tag.“
On the beach beach bar
Wie Kunst entsteht,“ Kunst ist wie Kaffee kochen, etwas für jeden Tag.“
Hallo liebe Kunstsammler und Freunde meiner Kunst.
Heute möchte ich euch etwas über das Verhältnis Künstler und Galerist erzählen. Was sind die Vorteile, was die Nachteile bei der Zusammenarbeit mit einem Galeristen? Im besten Fall macht der Galerist mit dem Künstler eine Einzelausstellung in seiner Galerie, die natürlich in exponierter Lage in einer Metropole liegen sollte. Die Galerie sollte einen Namen unter den Galerien in der Welt haben und über entsprechende Kontakte zu solventen Kunden verfügen. Der Nachteil ist, dass es neue Kunst und generell Autodidakten ( Vincent van Gogh war Autodidakt ) schwer haben überhaupt eine solvente Galerie zu finden.
Neue Galerien, die sich ins Haifischbecken werfen, sollten finanziell so aufgestellt sein, dass sie 3 Jahre Aufbau durchstehen können. Natürlich das kaufmännische know how haben, sich im Marketing vor allem im Internet auskennen. Ein Netzwerk zu solventen Kunden ist die Voraussetzung für den Erfolg. Hier haben noch nicht so berühmte Künstler eher ein Bein in der Tür. Die Galerie sollte eine klare Ausrichtung haben. ZB moderne Kunst, oder Deutscher Expressionismus. Das unterscheidet den Profi vom Amateur. Sogenannte Galerien, die nebenbei noch Kunsthandwerk, Schmuck und „ Schlüpfer“ handeln sind wenig hilfreich.
Der Galerist wird einen Aufschlag auf die Bilder von 70 bis 80 % verlangen. Er hat beim Verkauf in Deutschland 19 % MWSt zu kalkulieren, das ist üblich und bei einem guten Galeristen normal.
An dieser Stelle möchte ich euch auf meinen Galeristen konsum163.art aufmerksam machen.
Der zweite Weg für den Künstler ist die Selbstvermarktung. Dazu demnächst mehr. Viele Grüße von der Insel Conny Gabora.
Bitte schreibt mir eure Meinung , ich beantworte gerne Fragen.
Malkurse 2021
Malkurse auf der Insel Rügen 2021 zum Thema Mensch und Landschaft
Das Motto:“Kunst ist wie Kaffee kochen, man sollte es jeden Tag tun“.
Zum malen braucht es Liebe, Fleiß,und Demut. Auf Rügen ist unser Thema die Landschaft, die Natur, der Wind, das Wasser, also der Sound der Insel. Ich male mit euch im Hafen, in den Alleen, am Strand, im Kaffee. Dort finden wir unser Motiv, das Motiv , den Zauberort. Jetzt lassen wir die Seele baumen und dann malen wir.
Sehen und genießen, hören, riechen, zeichnen, mit Stift, mit Pinsel,mit Farbe? Ales ist möglich, ob abstrakt, realistisch, reduziert Skizzen und erste Bilder entstehen, werden wieder übermalen, lachen, kreatives Tun, im Prozess sein ,frei sein, das ist der Weg.
Dabei begleite ich euch, gebe Ideen, Tipps und zeichne oder male ein Demo, damit ihr live seht, wie ich es machen würde.
Vielleicht findet ein kleines Gedicht seinen Platz im Skizzenbuch? Der Weg ist das Ziel. Das ist kein Spruch, ich weiß das der Weg gut wird und ihr viele schöne Bilder malt.
Da die Kurse im Freien stattfinden, direkt vor dem Motiv, braucht ihr einen Malhocker und eine Feldstaffelei oder ein Malbrett.
Wir arbeiten auf Papier und Leinwand, ihr könnt mit Aquarellfarben, Gouache und Acryl arbeiten. Ergänzt wird alles mit Zeichenstiften, bringt mit was ihr habt, wir experimentieren. Eine Materialliste bekommt ihr nach der Buchung.